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D.ssa Francesca Misceo

Portfolio – ISSU
Le opere di Rosa Maria Protopapa riassumono impressioni, storie di vita vissuta e denuncia sociale, attraverso colori accesi con equilibrio di accostamenti e sfumature tonali e fantasie compositive capaci di coinvolgere l’osservatore trascinandolo all’interno dell’Opera. L’artista esprime una meditata osservazione dei soggetti e trasmette messaggi, profumi e ricordi grazie alla giusta sintesi formale tra figura e paesaggio. Lo studio e la riproduzione delle opere di grandi maestri si rivela una vera e propria indagine personale, all’interno della quale l’artista rivela il proprio stile pittorico. La ricerca dell’artista si sintetizza quindi nella rielaborazione e nella commistione di ciò che è classico e ciò che è moderno.

Francesco Chetta
Editore Effeci

 Grande fantasia e talento creativo, sono doti indiscusse della nostra artista salentina, Rosa Maria Protopapa, le sue opere sono realizzate con immenso amore ed emozione visiva, che donano alle stesse una giusta visione espressiva, quale concetto modulare della materia, da lei saggiamente adagiata sulla tela.
Ciò è reso possibile, dall’artista Protopapa, attraverso uno studio di equilibrata stesura, della composizione, composta da un acceso cromatismo, a volte con tenue velature, che impreziosiscono maggiormente l’ornato segno dell’opera, dettata dalla sua originale gestualità, una sintesi espressiva, d’introspezione emotiva.

 Prof. Giorgio  Falossi
Leonardo Da Vinci Casa Ed. Il quadrato Milano

È il concetto che, tramite il simbolo, forma il linguaggio della pittura di Rosa Maria Protopapa e con tali mezzi annuncia artisticamente il suo messaggio. Ciò che appare sulla tela è immediato perché corrisponde alle aspettative dell’osservatore, una pittura figurativa che indica una strada per la riflessione offerta tramite una unità artistica che, a sua volta, indica una riflessione sui vari aspetti della vita: la forza, il tempo, l’emergenza, l’attualità, la natura. Ogni argomento una comunicazione, ogni tematica un pensiero sulla società. Un’arte evocatrice di osservazioni sul mondo ove la fa da padrone l’inconscio, che libera visioni di speranza e di libertà. L’artista ne rende immediate ed universale la fruizione, così come si conviene alla vera arte, con l’uso del segno e del colore. Intenso, quest’ultimo, con la stesura in particolare del nero, l’alveo nel quale viene posta la figura bianca con sfumature di grigio, sorgente di luce e di punti luminosi, o nel susseguirsi esplosivo di rossi, gialli, verdi con andamento ondulante per inserire il movimento nel soggetto, per stimolare le brezze della energia mentale, per indurre a riflettere sulla nascita di tali tensioni. Lo scopo è portare ad essere visibile il palpito simbolico delle sovrapposizioni cromatiche, occasione per una scarica emotiva proveniente da quadro stesso, così in queste opere, ogni fatto, ogni avvenimento, esce dalla cronaca per entrare nel mondo della storia.  È questa la forza di un’arte voluta nello stile di Rosa Maria Protopapa.

Giovanna De Mitri

In un contesto simbolico non scevro da connotazioni surrealistiche, si sviluppa un discorso pittorico che intende evidenziare e mettere quasi in antitesi la natura infantile, fatta di ingenuità, di fiducia, di fragilità, con la società che, spesso incurante, in maniera talvolta brutale, sconvolge il naturale e normale andamento vitale della fanciullezza. Abusi, sottomissioni, atrocità la cui eco avrà ripercussioni per tutta la vita, spesso devastandone irrimediabilmente l’equilibrio psico-fisico. Il bimbo corre verso il futuro avvolgendo in un abbraccio la terra con impeto protettivo, speranzoso di poterla salvare e di poter attraversare il suo percorso vitale lontano da insidie e cattiverie. Sullo sfondo un arcobaleno beneaugurante, identificabile con la protezione divina, accompagna la sua fuga. Un lavoro impegnativo dettato dalla sfera emozionale dell’artista che raggiunge l’intento comunicativo attraverso una costruzione armonica sostenuta da notevole capacità tecnico-espressiva.

Jean Charles Spina
Critico d’Arte Nizza

Una luce intensa avvolge le opere dell’artista, coinvolta dalle sue stesse tonalità, nella descrizione della natura. Ella sa cogliere la profonda sensibilità della visione, per contrastare e semplificare ogni composizione, fino a renderla efficacemente avvolta di tonalità emotive.

Laura Capone
Editore Laura Capone

Le opere di Rosa Maria Protopapa sono di straordinario impatto, i colori, le linee, i soggetti stessi riescono a creare il contatto empatico con l’osservatore che “entra nella storia” rappresentata investendola del proprio immaginario. Le opere della Protopapa hanno vinto la IV edizione del Premio Letteratura Italiana Contemporanea per la sezione Illustrazioni inedite, di cui la Premiazione nella Sala Parlamentino del Ministero dello Sviluppo Economico, Roma. Inoltre la Protopapa è anche un’autrice eclettica che si cimenta, con favorevoli apprezzamenti, anche nell’attività letteraria.

Liceo Bianchi Dottula Bari- III Au – Federica Del Conte, Alessia Persia

A testimonianza della contrapposizione tra presente e passato, spicca un’opera della pittrice Rosa Maria Protopapa(nata a Gagliano del Capo  Le nel 1956 e avvicinatesi all’arte molto giovane). Il quadro, “Old and New”, è un acrilico su tela che inneggia alla memoria delle proprie origini. Raffigura tre fasi artistiche: in primo piano si trova una moderna figura astratta dalle sembianze umane a cui fanno da sfondo la scultura di Igor Mitoraj (1944 Polonia) e le colonne greche della valle dei Templi alle spalle. Quest’ultimo elemento è l’elemento appartenente all’epoca antica, testimonianza delle origini magno greche alla base della cultura moderna.

Mariarosaria Belgiovine
Critico e Direttrice Artexpo Gallery

L’artista riporta sulla tela la narrativa cromatica, con equilibrio di accostamenti e sfumature tonali dei suoi suggerimenti creativi. La luce dell’emozione si accende nel percorso intuitivo delle sue performance stilistiche, capace di riproporre opera di grandi maestri, lasciando in esse quel tocco di indagine personale, per raccontarsi nelle sue profonde identità artistiche.

Mariarosaria Belgiovine
Critico e Direttrice Artexpo Gallery

Un continuo riscoprire mondi irreali, che si incontrano e sottolineano le diversità, nella purezza della composizione cromatica. Contrasti opposti che nulla lasciano al caso, per annoverare con perfetta eleganza, la sua capacità di comunicazione ed espressione armonica dell’Arte.

Mariarosaria Belgiovine
Critico e Direttrice Artexpo Gallery
 
La sua figurazione trasforma in emozioni suggestive visioni evocative, con linguaggio del movimento fino al raggiungimento della sua dimensione contemplativa. L’artista ama comunicare con il colore. Intriso fi luminosità e di instancabile sentimento esplorativo della realtà.

Martha Gonzales
 Montecarlo

Nelle particolari opere di Rosa Maria Protopapa, si avverte una particolare emozione, che coinvolge intensamente l’osservatore delle sue cromatiche ed introspettive opere, creando campiture dall’ornato fiabesco la materia, e da lei saggiamente plasmata, conferendo alla stessa, quella straordinaria forza espressiva, carica di silenti messaggi, e sensoriali meditazioni, dove Io spazio segnico, è percepito attraverso la mera lettura delle opere, giusta sintesi realtà, placati in spazi temporali, senza alcuna interferenza celestiale del proprio attonito pensiero.

Martha Gonzales
 Montecarlo

La creatività di Rosa Maria Protopapa ci rivela attraverso una delicata sequenza tonale, silenziosi messaggi interiori, rivolti verso la natura, una melodia cromatica, espressa da suggestive sequenze ed effetti di luce, che si alternano nella composizione delle sue opere.

Milano quotazioni 2020/2023

Ornella Grieco

Rosa Maria Protopapa elabora un colore personalissimo nelle gradazioni e negli accostamenti ricercati e spontanei, armonizzati in modo emozionale per creare forme fluide e affascinanti; da questo si evince che l’artista ama soffermarsi di fronte alla realtà con interesse e partecipazione, pronta a decifrare le essenze, gli umori, i messaggi, che possono arrivare anche dalle cose più umili e quotidiane.

Pierre Cardin
Stilista

Dedito ad inventare forme nuove di bellezza e Glamour distinguendosi per caratterizzare l’Essere non il Genere. La stella del firmamento che risalta per la brillante luce.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

Rosa Maria vive un mondo spaziale e surrealista perché ama l’etereo, i colori semplici e ben equilibrati dove la presenza del gatto si adagia su bolle leggere come nuvole, creando fantastiche atmosfere in gesti ritmati dalla precisione, quasi musicale, delle linee compositive.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

Mare Meu è un inno suggestivo e romantico al “suo mare” con cui lei instaura un dialogo confidenziale da innamorata. In versione dialettale, a mio giudizio, l’opera acquista più effetto, specie quando pone in risalto l’aspetto ecologico in cui condanna l’ingratitudine dell’uomo a deturparlo nella sua purezza e nella sua cristallina bellezza.     E’ un’offesa anche al suo corpo che, simile all’azzurra distesa del mare, l’avverte crudele e violenta. E’ davvero lodevole il modo con cui la Protopapa instaura un colloquio silente e appassionata che esprime un amore senza fine. Così infatti recita la conclusione di questa lirica: “te dumannu maremeu: ci pozzu fare cu te iutu e cu te visciu pulitu e luccicare?”.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

È evidente nell’ opera un vivo interesse alla sintassi pittorica del grande Caravaggio. Ne esegue fedelmente gli atteggiamenti, le luminosità e l’impostazione, anche se, con molto garbo, mette molto della sua creatività.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

Onirica, visionaria, romantica e illusoria è l’0pera di Rosa Maria Protopapa. Un arte indiscutibile nella stesura aggressiva dei colori scelti non a caso ma da un meditato studio preparatorio.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

L’artista Protopapa nelle opere proposte esprime un sentito e garbato eclettismo. Nell’opera Old and New, che si richiama alla sintassi pittorica dechirichiana, irrompe un assemblaggio figurativo di difficile lettura

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

L’artista Protopapa nelle opere proposte esprime un sentito e garbato eclettismo. Nell’opera Salento, raffigura l’aspetto di un momento lavorativo della civiltà contadina del Salento, esprime un figurativo sincero e ben composto nella sua proposta timbrica.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

Nell’opera Silente, si evidenzia un sapiente uso della tecnica relativa alla Natura Morta e da una profonda conoscenza degli svariati aspetti della stessa.

Prof Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

Con l’opera That’s amore, l’artista spalanca uno scenario paesaggistico dalla netta valenza segnica nella quale rigide geometrie convivono in magica simbiosi con l’essenza del colore.

Prof. Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

È un inno all’amore ma anche la fatica di essere madre.
È una lirica custodita nel cuore ed evocata da un’anima innamorata

Prof. Vincenzo Abati
Critico e Storico dell’Arte

L’opera pittorica della Protopapa inquadra una realtà umana e ambientale in cui sopravvivono modelli di vita ancorati alla tradizione. L’artista si fa in tal modo “cantore” della sua scenografia emozionale.

Prof.ssa Fulvia Minetti
Critico e Storico dell’Arte

Il cromatismo libero, acceso e vivido della Protopapa è ignea presenza emotiva alle configurazioni del mondo. L’ambiente è ricreato nella sua continuità alla dimensione interiore: un pavimento di note colorate accompagna il furto coraggioso e salvifico dell’infante, che trasforma la dimensione altra e oggettuale del mondo nello spazio transizionale, fra sé e non sé, dell’immaginazione.  E’ il possibile generoso dei valori, il grembo del riconoscimento dell’altro e dell’armonia, è il luogo naturale e franco da ogni conflitto.

Prof.ssa Fulvia Minetti
Presidente fondatrice Premio acc. Apollo Dionisiaco

L’espressione pittorica della Protopapa è apertura diretta del movimento emotivo. La natura primaria, abitata dalla cultura dell’oralità, è ricetto grembale, in sintonia sinfonica con l’umano desiderio di vita e materia che offre compiacimento e continuazione sostanziale di sé. E tale è l’abbraccio ontico dell’uomo alla natura, che anche il dolore della perdita dell’identità singola è ancora vitale infinito possibile all’artista, nel movimento della vita umana indistinta dalle forze elementari, oltre la morte, nell’appartenenza essente al tutto, nella presenza instante ed eterna, che libera da ogni contingenza e separazione, nell’unicità dell’intreccio del vedente e visibile dell’essere.