1) Vittorio Sgarbi

(In occasione della Selezione per il 1° premio Internazionale Arte Milano da comitato critico da lui presieduto – Teatro Dal Verme – 25 luglio 2017)

“Antonio Ciminiello

La selezione del suo operato in occasione di questo prestigioso progetto attesta il valore della sua ricerca stilistica nel panorama artistico contemporaneo. La sua presenza è conferma che la creatività è una delle più importanti forme di trasmissione del sapere.”

Vittorio Sgarbi

2) Sandro Serradifalco

L’arte di Antonio Ciminiello

Nelle tele del maestro Antonio Ciminiello i colori sono intensi, nitidi e il disegno elegante e a tratti minimale, privo ovvero di eccessi e orpelli, offre, in queste opere, un modo di intendere l’arte forte e coraggioso. Una passione irrefrenabile spinge l’artista Antonio Ciminiello a mettersi in gioco in ogni sua opera. C’è sempre in ogni lavoro una costante ricerca di perfezione formale, una componente estetica che attrae e affascina il fruitore. La posa coloristica si definisce in contrasti forti e accesi con pochi tratti decisi che si stagliano sulla tela imponendosi con una grafia decisa e portatrice di una visione moderna dell’arte e della figura umana. Un uso sapiente del chiaroscuro e delle sfumaturre tratteggia i profili esaltandone la sublime bellezza, valorizzata dalla luce che sottolinea i tratti del volto trasposti con rara intensità sulla tela. Antonio Ciminiello nei suoi lavori veicola un’emotività coinvolgente, capta lo sguardo a scrutare le figure rappresentate, i volti, per coglierne l’intimo messaggio, riscoprendo nella loro unicità, l’inestimabile valore della persona. 

Sandro Serradifalco (Critico d’Arte – Direttore responsabile EA Editore)

3) Valentina Nuzzaci

Un artista capace di dare forma tangibile alle proprie visioni, filtrate dalla sua personale ricerca artistica. Un’angolazione originale da cui parte l’analisi della realtà circostante che pare corposa, viva, quasi guizzante sotto il tratto deciso della sua mano. Colori caldi, accesi, ma delicati che marcano un’espressione facciale, sottolineano un vezzo estetico o una peculiarità caratteriale. Un quotidiano raccontato tramite la bellezza e la perfezione di un momento solo apparentemente “normale”. E quella voglia di suggerire un’idea senza fornire però troppi dettagli sull’immagine sapientemente raffigurata, come se l’artista lasciasse chi guarda libero di emozionarsi senza troppe costrizioni stilistiche. Antonio Ciminiello è un artista completo, maturo, sicuro nella sperimentazione artistica, in cui, però, è del tutto assente la vanità e la tracotanza dei grandi maestri. Valentina Nuzzaci, giornalista pagine Cultura Gazzetta del Mezzogiorno

4) Silvia Landi

Critica su volume “Arte Contemporanea” Ed. 2017 di LA FELTRINELLI

5) Antonio Castellana – 20 marzo 2017 In merito all’opera “Braccialetto rosso”

L’opera di Antonio Ciminiello si costituisce con questa materia della vita, fatta di sogno e di dimenticanza, dunque del racconto. Come raccontare la forza di andare avanti ? La forza dell’ascolto non della visione, forza della luce non dell’illuminazione. Pur nel riferimento di un braccialetto rosso, il racconto lascia la storia alla ricerca e non alla memoria, che si scrive come memoria dell’avvenire. Antonio Castellana

6) Antonio Castellana – 3 marzo 2017 – In merito all’opera “Abbraccio”

Il tutto si risolve in un’opera gioiosa e dinamica, libera da conformazioni di moda e perciò nuova e originale. E’ una realizzazione intensa di un abbraccio passionale che travolge l’attenzione dell’osservatore. La sua particolare imprevedibilità conferisce un significato più emotivo ed antico, ricco di poesia. L’atmosfera e le luci donano, attraverso la consumata bravura dell’autore, un felice incanto della vita nella piena libertà delle figure ritratte. Antonio Castellana

7) Antonio Castellana – 22 aprile 2017 – In merito all’opera “Contemplazione”

È un diario della memoria, un’alchimia di passato e futuro, ma anche, se non soprattutto, tracce di esistenze sconosciute che si animano in disegno ragionato, in ricerca, in istinto modulato con un accordo di pittura sonora scritto nella luce, per essere dove il mondo guarda e dove l’umanità, nella sua natura effimera e misteriosa, sogna. Antonio Castellana

8) Oronzo Maggio – Artista e critico d’arte

“La sua pittura s’identifica in una ricerca di forma che soddisfi canoni tradizionali e che, nello stesso tempo, si dispieghi in modalità espressiva contemporanea. Una forte vena estetica sottende le sue composizioni che evidenziano un sentire profondo dell’artista per una vita ricercata e ritrovata nelle cose e nei paesaggi, mentre la figura domina incontrastata, fermata nel tempo in un’età che trascende il contingente. Il segno, preciso, sicuro, spontaneo, evidenzia il dono di creare e trasferire l’attimo fuggente carpito dal tempo per una dimensione metafisica. La pittura si fa così sogno, proiezione di desiderio, tavolozza del suo “io” che, “virtualmente” viene a rivelarsi nella molteplicità dell’essere, come “altro” …” (Oronzo Maggio).

9) Franco Bulfarini (Bulfarte) – 24 febbraio 2017 – In merito all’opera “Momenti”

Momenti, è opera resa con capacità e leggerezza, ove il sorriso dei ragazzetti ci traina ad una nostra dimensione infantile, mai sopita del tutto, solo ingabbiata dalla vita adulta con il suo traino di doveri. Ne consegue il recupero di un senso di libertà tipico dell’adolescenza. Una libertà di trasgredire che gli adulti non si possono facilmente permettere se non a scapito di una probabile disapprovazione sociale.  Franco Bulfarini (BULFARTE)